Интервью

Анастасия Макеева: “Роль в мюзикле определила всю мою творческую жизнь”.

Сразу после юбилейного 100-го спектакля мюзикла “Иствикские ведьмы” в постановке Театрального центра Арт-Вояж нам дала интервью популярная актриса Анастасия Макеева, которая с этого года исполняет главную роль.

 - Анастасия, у Вас очень большая история, связанная с мюзиклом “Иствикские ведьмы”. Расскажите о ней.
- Скажем так, я выпускала этот проект. Я была с самого начала здесь. И он в моей жизни был роковым по причине того, что меня утвердили на две роли – я играла в ансамбле и на роль Алекс. И, несмотря на то, что я долго-долго и нудно репетировала, в качестве Алекс играть меня так и не выпустили, мотивировав тем, что у меня нет драматического образования. И я сказала, что раз нет, пойду получу. Пошла, поступила в институт и после музыкального образования полностью перепрофилировалась в актрису. Поступила к Марку Анатольевичу Захарову, закончила с красным дипломом. Снялась у Карена Шахназарова, и понеслась у меня очень такая бурная киношная деятельность. И на сегодняшний день у меня уже больше 30 картин – и сериалов, и полнометражных фильмов различных.
И очень забавно было получить предложение, и снова вернуться в этот проект, и всё-таки сыграть эту злополучную роль, которая определила всю мою жизнь, творческую. Когда-то мне её так и не дали сыграть – я вопреки ей получила профессию. И считаю себя одним из основателей этого проекта. Хоть всё поменялось, и все поменялись, но тем не менее есть несколько тех, с кем мы это дело всё начинали: Алина Ольшанская, Оля Ворожцова, Алёна Галлиардт, Галя Белякова, Виталий Тереховский, Марина Тюрина. То есть несколько, немного человек. Это те люди, с которыми мы этот проект, собственно, выпускали. Поэтому все его стадии различные я прошла тоже, но это было здорово на тот момент, это было очень здорово…

 - Расскажите о своих ближайших планах в музыкальном театре.
- У меня выйдет 13 ноября музыкально-драматический спектакль “Сбитый лётчик”. Также репетирую главную женскую роль в мюзикле “Франсуа Вийон. Три дня в Париже”.
А ещё у меня муж, Глеб Матвейчук написал мюзикл по Шодерло де Лакло "Опасные связи". Он принят к постановке в Театре Моссовета. Он в превью-показах будет в конце сезона, он сейчас только в разработке, а в начале следующего сезона будет большая премьера. И там будут задействованы звёзды. И театр Моссовета собирается это сделать очень масштабно, красиво. Я ничего не хочу говорить, но предполагаю, что буду в нём участвовать, но это много различных факторов… Но за мужа уже рада. Это будет первый мюзикл его как автора. Это большая победа, на самом деле. Этим проектом заинтересовались уже и в Польше. Хотят его поставить. Может, дальше и Европа пойдёт, кто знает. То есть очень удобно, когда всё-таки права принадлежат автору. Не надо никому платить за лицензию. Это дорогого стоит.

- Анастасия, Вы на самом деле очень востребованы - и на телевидении, и в кино, и в театре. У Вас есть и репертуарные спектакли, и антреприза. Почему всё-таки музыкальный театр - очень большая часть Вашей жизни? За что Вы его любите?
- За музыку люблю, за то, что это самый сложный жанр. Я лёгких путей не ищу. Согласна, что в кино я получаю больше популярности, в кино я получаю больше денег. Я не могу сказать, что они лёгкие, это не правда. Сегодня, например, встала в 4 утра и отсняла уже 12 сцен до спектакля, прежде чем сюда приехать. Завтра меня ждёт то же самое. Но музыка это что-то такое невероятное, с помощью чего можно выражать свои ощущения и чувства. Я очень люблю и петь, и танцевать. И мне кажется, что музыкальный театр это что-то возвышенное, что-то что людей одновременно и развлекает, и трогает и так далее и так далее.
Изначально я же занималась музыкой с детства. Любовь к музыке мне привил отец. И я изначально должна была быть музыкантом, но, собственно, у меня и есть первое образование – музыкальное. С красным дипломом я закончила институт, но вот потом как-то так оно смешалось во мне – коктейль такой, что я именно поющая актриса, скажем так, – у меня в этом смысле и там и там есть школа, и грех её не использовать. Я не могу себя назвать очень сильной вокалисткой, но я могу себя назвать синтетическим артистом, коих мало, кто умеет живьём и петь, танцевать, играть, делать это достаточно качественно. Небольшая горстка людей, на самом деле.

- Какие перспективы Вы видите в этом жанре для нашей страны и для себя лично?
- Большие перспективы. У нас сейчас Швыдкой организовал свой Театр мюзиклов, наконец-то. Раньше этот жанр не очень хорошо принимали и понимали, а сейчас у него вырисовывается очень чёткое, хорошее, благоприятное будущее. Полный зал сегодня говорит об этом. Абсолютно очевидно – людям нравится, они начали принимать, потому что раньше у нас была только оперетта, а сейчас уже на протяжении 10 лет люди ходят на музыкальные спектакли, образуются фан-клубы, появляются любители. И есть очень коммерчески успешные спектакли, что говорит о том, что и инвесторов в принципе можно мотивировать к вливанию денег в этот жанр. Он очень дорогой. Любой драматический спектакль - можно поставить 2 стула, стол , взять две звезды, которые будут хорошо получать, и полный зал будет. А тут нужен балет, тут нужен хороший свет, тут нужны различные новшества, всякие там лазеры, пушки, какие-то примочки. Это шоу. В Америке, в Европе давно уже умеют работать с этим жанром. Это действительно дорогостоящая история, но она отбивает себя. Люди хотят хлеба и зрелищ, это так. Не все хотят только психологический театр. В таком театре есть где поплакать, есть где посмеяться, есть где позабавиться. То есть различные ипостаси, которые только возможны в духовной жизни, они все присутствуют в этом жанре.
Я вот буквально 2 недели назад была на премьере мюзикла “Дракула” в Париже, новый проект, это вообще что-то невероятное. Это фьюжн вообще различных культур, и классического балета, и там была часть в 3D, невероятная такая инсталляция, и чечёточник был, и акробаты, жонглёры летали над зрителями. Это невероятное колоссальное шоу. Такой “цирк дю Солей”, только артисты поют на высшем уровне и играют ещё драматически. Это очень круто. Может быть, когда-нибудь и у нас это будет. Я не могу сказать, что у нас нет специалистов, способных это сделать, или нет артистов, которые могут это воплотить. Есть, просто у нас  ещё бояться вкладывать такие деньги, потому что такой спектакль стоит миллионов 5 Евро. И это достаточно крупная сумма. Мало ли вдруг провалится… Но реально, если грамотно подойти к этому процессу, то можно заработать очень хорошие деньги, чего и желаю, собственно, этому жанру.

Беседовал Валентин Васильков

Пресс-служба Национальной премии и фестиваля “Музыкальное сердце театра”